聲聲不息

七月 20日, 2009-八月 08日, 2009

林俊廷、陶亞倫、姚仲涵、王仲堃、秦玉芬、姚謙

撰文/ 百藝畫廊

探索當代感知的聲度

德國哲學家胡塞爾(Edmund Husserl, 1859-1938)認為知覺是一種時間的歷程，當中伴隨著許多隱而不彰的界域，它們同時指向過去與未來；透過這個觀點，我們得以理解何以過去的感受縈繞著當下的感知，而當下的感知則牽引著未來的感覺。事實上，知覺建構在身體各個感官的彼此聯繫，它們同時連結深層的情感、體驗、記憶與認知，因此，當下的每一個知覺都開啟一個隱匿的感知空間，並回應著個人的存在經驗。

以聽覺為例，伴隨著其他感官的作用，聲音裡可以感覺到色彩，而連結著深層的記憶，所以門鈴的聲響透漏出等待；換言之，透過身體感知的中介，聲音擺脫純粹作為物理現象的角色，而具備了存在的厚度，然而，這不僅單向的作用於聆聽的一方，更早已積累於表達的原初，比如是琴鍵的聲響，不但傳遞著音符與旋律，更包含演奏者對於曲目的理解與情感，因而將單純的物理聲響轉化為藝術家表達的聲音。

在近代哲學的探討下，特別是梅洛龐蒂(Maurice Merleau-Ponty, 1908-1961)對於身體感知的研究，使其成為維繫所有認識、感覺、表達與溝通的基礎，它統籌著整體存在的向度，反映於所有實踐活動中，當中包含藝術活動；由前文聽覺與琴鍵聲響的例子可以得知，身體感知的運作構成藝術活動中，觀眾的體驗與藝術家的表達，並且形成一個得以溝通與交流的向度。

另一方面，感知方式影響藝術形式的發展；自十八世紀工業革命開始，歷經十九世紀的現代化以及二十世紀的數波資訊革命，科學、技術乃至於經濟的發展，無不衝擊著當代生活的感知方式，在充斥著各種多媒體、跨媒體的環境中，諸如觀看電視或使用電腦的行為，逐漸形構出傾向於複合或者多重的感知模式，進而促成跨越古典範疇的新型態藝術表現形式；美籍多媒體藝術家派克(Randall Packer)與喬丹(Ken Jordan)於《多媒體藝術－由華格納到虛擬實境》一書中探討藝術形式的整合時，即指出了這個趨勢：「傳統藝術對於形式的限定，諸如文字出現於文本之上，繪畫於畫布上，音樂來自樂器等，再也無法捕捉當代生活的速度、活力與矛盾。」

趨近當代的感知模式，現今藝術的發展亦朝向對於固有範疇、媒材的跨越與超越，突破自文藝復興時期以來，繪畫、雕塑、文學與音樂等藝術類型的區分；其中，聲音與視覺藝術的結合，連結最為廣泛使用的聽覺與視覺，更加貼近當代生活的感知經驗，這個歷程源自十九世紀音樂家華格納的總體藝術，為創造極致的戲劇效果，音樂開始結合歌曲、舞蹈、詩、視覺藝術與劇本；至二十世紀中期，在 皮恩(Otto Piene)、凱吉(John Cage) 與白南準等藝術家觀念的前導下，固有的藝術範疇與媒材獲得解放，聲音成為雕塑、行為與裝置藝術的一部分；而二十世紀後期，在資訊革命的推波助瀾下，電腦、數位影音、網路成為新興的創作媒材，聲音與影像不再存有界線，而成為一種普遍的藝術表達。

《聲聲不息》是一個關於感知的展覽，試圖藉由跨範疇的聲音藝術作品，勾勒當代感知的圖像，將邀請林俊廷、陶亞倫、姚仲涵、王仲 、秦玉芬、姚謙等傑出當代藝術家參與展出，為觀眾呈現一個關於身體、感知、情感、記憶與經驗，體現共同生命歷程的聲音向度，並且引導觀者以自己的身體感知，探索由無聲至有聲的聲音界域，感受與之呼應的生命情景。

《聲聲不息》將呈現一個回歸到人的存在的聲音展，它提供一個不同的觀點，並試圖在當代藝術的科技洪流中，展現藝術創作的反思能力；本展覽為百藝畫廊遷移至長安東路新址的開幕大展，歡迎大家蒞臨慶賀百藝喬遷之喜，並以身體感知回應藝術家建構的聲響世界。